مفاهیم کلیدی که تفاوت زیادی در نقاشی های شما ایجاد می کنند

بر روی بهبود چند جنبه مهم طراحی تمرکز کنید ، بر اصول اساسی تسلط پیدا کنید و هر یک از نقاشی های آینده شما تغییر شکل دهد. بگذارید شروع کنیم

با استفاده از اشکال اساسی هندسی

یکی از اولین چالش ها در سفر 'یادگیری نقاشی' نشان دادن فضای 3D و عمق از طریق طراحی دو بعدی است. این یک توهم است ، اما چگونه می توانید به اثر مناسب برسید؟ یک عادت برای پذیرش زودهنگام ، تفکر در قالب اشکال هندسی ساده است. در ابتدا ، ممکن است روی تمریناتی تمرکز کنید که هدف خاصی از آنها نمایش اشیا complex پیچیده است ، مثل اینکه آنها از اشکال ساده و اشکال هندسی اولیه ساخته شده اند ، مانند کره ها ، مکعب ها ، استوانه ها ، منشورها و غیره. مانند یک مدل قاب سه بعدی سه بعدی ارائه شده است و سعی کنید آن را ترسیم کنید.

لباس های قلاب بافی نوزاد

چشم انداز

یکی از چالش های اصلی در طراحی ، نمایش فضا است. به عبارت دیگر ، دادن عمق به نقاشی های خود و توهم سه بعدی. یک روش ساده و موثر برای فکر کردن در مورد عمق این است که اجسام با فاصله گرفتن از بیننده و در نهایت تبدیل شدن به یک نقطه ، از اندازه کوچک می شوند. به همین دلیل است که پرسپکتیو در ترسیم معمولاً به صورت یک نقطه ، دو نقطه ، سه نقطه یا چهار نقطه توضیح داده می شود. اگر می خواهید از تخیل بکشید یا تحریک کنید ، قطعاً باید دیدگاه زیادی را یاد بگیرید و تمرین کنید. چشم انداز برای هر صحنه یا نقاشی که فکرش را بکنید اعمال می شود ، ممکن است یک تنوع متفاوت باشد - یک شات از راه دور یا یک نمای نزدیک ، اما برای اینکه بتوانید نقاشی منظمی داشته باشید باید آن را رقم بزنید.

طراحی متناسب و متناسب سازی

اینها همچنین دو مفهوم بسیار مهم هستند. وقتی در حال طراحی چیزی هستید که می توانید در زندگی واقعی ببینید ، یک شی، موجود ، بیشتر اوقات نقاشی روی کاغذ یا بوم شما با ابعاد واقعی کوچکتر (یا متناسب) می شود. بنابراین به نظر می رسد یک نمایش قابل اعتماد است. این یک جنبه مهم است که باید به خاطر بسپارید ، و وقتی موارد غیر متناسب به نظر می رسند ، آن را دوباره بررسی کنید.

Foreshortening اتفاقی است که می افتد وقتی قسمت هایی از یک شی به دلیل چشم انداز و به دلیل اشیا other دیگر یا بخشی از جسم مقابل آن 'پنهان' به نظر می رسند. درک این مسئله در ترسیم شکل آسان است ، هنگام کشیدن بدن انسان از زوایا و زاویه دیدهای مختلف ، متوجه خواهید شد که برخی از قسمت های بدن توسط قسمت های دیگر پوشانده شده اند و اندام های بلند هنگام کشیدن از منظر کوتاهتر به نظر می رسند.

ارائه مقادیر روشن و تاریک

مطالعات تونال یکی از اقدامات اساسی در طراحی است و اگر بخواهید در مورد نحوه نورپردازی و بازتاب نور از اشیا objects پایه ای برای درک و مهارت ایجاد کنید ، هیچ راهی برای آن وجود ندارد. خط و لحن واژگان اساسی تصویری برای طراحی است ، بنابراین باید توجه داشته باشید که مطالعه نور در زمینه هنرهای تجسمی سزاوار توجه ویژه است. ابتدا به عنوان سایر موارد پیچیده ، به روش های ساده مطالعه کنید. با گرفتن یک توپ یا عکس ساده ، 'برجسته' ، 'سایه افتادن' ، 'نور منعکس شده' را پیدا کنید منبع نور کجاست؟ حتی اگر خارج از مرزهای تصویر باشد ، باید در جایی وجود داشته باشد و درک بهتر به شما کمک می کند نقاشی های بهتری بگیرید.

1/3

رنگ

اگر قصد دارید فقط از یک مداد گرافیتی ساده استفاده کنید ، در ابتدا نیازی به توجه زیادی به رنگ ندارید ، اما هنگامی که آماده هستید آزمایش رنگ ها را شروع کنید حداقل به برخی از تئوری های اساسی رنگ احتیاج خواهید داشت. نحوه استفاده از چرخ رنگ ، رنگهای 'گرم' و 'سرد' ، رنگهای متضاد ، هماهنگی رنگ و موارد دیگر را در این مقاله که چندی پیش نوشتم بیاموزید.

ترکیب بندی

همچنین در عکاسی و فیلمبرداری بسیار مهم ، ترکیب تصمیم گیری آگاهانه در مورد قرار دادن سوژه ها روی بوم شماست. همچنین اندازه و توزیع قد و عرض بوم بخشی از ترکیب است. اطمینان حاصل کنید که درباره 'نسبت طلایی' و 'قانون ثالث' بیشتر بدانید.

تکنیک و سبک

اگر علاقه زیادی به طراحی و نقاشی یا نوع دیگری از هنرهای تجسمی دارید ، دیر یا زود ، مطمئناً می شنوید که کسی در مورد سبک صحبت می کند و اینکه چقدر مهم است که سبک خود را بسازید. آنچه من توصیه می کنم تمرکز روی تکنیک است. چگونگی حل برخی مشکلات بصری را انتخاب کنید و برای بهبود کار کنید. اگر برای مدت طولانی تمرین کنید ، اصول خاصی یا نگرش های شما در کار شما نشان داده می شود. نگران توسعه سبک نباشید ، زیرا با توجه به وقت و تمرین کافی این امر به طور طبیعی اتفاق خواهد افتاد. توسعه مهارت های دیگر یا فلسفه شخصی یا تجربیات شخصی شما در خارج از هنرهای زیبا می تواند شخصیت خاصی را به کار شما بیاورد که بی نظیر است و گاهی اوقات قابل تشخیص است. یکی دیگر از مزایای انجام کارهایی که شما واقعاً روی آنها سرمایه گذاری کرده اید ، این است که شما در این کار مهارت کافی خواهید داشت. اگر اعتقاد دارید که کار شما عمیق ترین ارزش های شما را نشان می دهد ، تلاش مضاعفی را انجام خواهید داد که تفاوت را ایجاد می کند.
اگر مبتدی هستید ، ابتدا تکنیک های مختلف را کشف کنید ، یا با کاری شروع کنید که صلاحیت آن را دارید سعی کنید تنوع بیشتری را با گذشت زمان اضافه کنید. وقتی تجربه بیشتری کسب کردید ، می توانید حدس بزنید کدام یک از استراتژی ها برای یک وضعیت خاص با دقت بسیار بالایی کار می کنند. برای حتی بیشتر کردن ، جنبه ای از کار خود را که بیشتر توجه شما را جلب می کند ، تخصص دهید. شما می توانید برای یک موضوع خاص ، تکنیک یا استفاده از مواد خاص تخصص داشته باشید. آنچه باعث شگفت انگیز شدن یک هنرمند می شود دیدگاه خلاقانه وی در مورد یک موضوع مشخص است ، دیدگاه شما منبع 'هنر' است و این فراتر از هرگونه تکنیک است.

طراحی از زندگی و تصاویر - مطالعات طراحی

از این نوع عملکرد ارزش بی نهایت وجود دارد. هنگام طراحی یک مدل زندگی یا از یک عکس ، عمیق تر به دنیای نمایش های بصری وارد می شوید. شما شروع به مشاهده جنبه های ظریف و ظریف بیشتری از نمایش بصری خواهید کرد. علاوه بر جنبه عملی بهبود مهارتهای مشاهده و اجرا ، شما در حل مسئله و خلاقیت توسعه خواهید یافت. هنر در قلب آن یک فعالیت مراقبه ای است و هنرهای تجسمی مانند طراحی و نقاشی یک محیط عالی برای صمیمیت بیشتر با واقعیت جدا از نمایش ها هستند. وقتی به یک موضوع خاص وقت و توجه بیشتری می دهید ، شروع به مشاهده جزئیات بیشتر و بیشتری می کنید که قبلاً از آنها آگاه نبودید.

طراحی چهره

یکی از موضوعات سنتی طراحی و نقاشی ، شکل انسان است. شکل پیچیده ، پویایی و شخصیت یک موضوع عالی را ایجاد می کند ، علاوه بر این ، همه ما بدن نداریم. این یک موضوع جالب است و از بسیاری جهات شما را به چالش می کشد. همچنین این امر دریچه ای برای ترسیم پرتره های با کیفیت بالا که تقریباً هرکسی دوست دارد ، باز خواهد کرد.

طراحی کتاب ها خود یک قطعه هنری است. 'Bridgman & apos؛ s Complete Guide to Nrawing from Life' یک شکل کلاسیک است که باید برای هر دانشجوی جدی هنر بخواند. اگر عاشق کتابهایی با ارزش عظیم هستید ، مطمئناً باید یک نسخه از 'تمرین و علم طراحی' توسط هارولد اسپید - یکی دیگر از موارد مورد علاقه من در همه زمان ها که به راحتی می توانید بصورت آنلاین پیدا کنید ، دریافت کنید. اما همچنین برخی از کتاب های شگفت انگیز جدید در آمازون واقعاً ارزش پول را دارند که دیدگاه مدرنی را در مورد روش سنتی مطالعه شکل به شما می دهد.

از روند یادگیری لذت ببرید ، و در قلب خود مبتدی باشید ، زیرا برای زنده نگه داشتن هنر خود ، باید به رشد خود ادامه دهید.

نقاشی مبارک!

همچنین مشاهده کنید:

• 2 اشتباه رایج در طراحی و نحوه بهبود سریع
  رسم نوعی نگاه به چیزهاست. بعضی از افراد به طور طبیعی شهودی برای نزدیک شدن به یک 'مشکل' بصری دارند اما برای بسیاری از آنها دشوار است و آنها دلسرد می شوند. در اینجا چند نکته سریع آورده شده است!